El antiguo municipio y los partidos que lo rodean. Si se analiza detenidamente, uno puedo darse cuenta, que es algo difrente a la situación actual.
http://www.la-floresta.com.ar/mapas/plano_dptoIngenieros_1888.jpg
miércoles, 18 de febrero de 2009
Un mapa de la Capital Federal 1888
El antiguo municipio y los partidos que lo rodean. Si se analiza detenidamente, uno puedo darse cuenta, que es algo difrente a la situación actual.
Monumento a los caidos en Malvinas
Monumento a los caídos en Malvinas es un cenotafio localizado en la Plaza General San Martín, en Buenos Aires, erigido en honor a los caídos en la Guerra de las Malvinas.
Situado en el sector de la plaza que da hacia la Avenida del Libertador, está formado por 25 placas de mármol negro con los nombres de los 649 combatientes caídos en la guerra acontecida en 1982. Todas las mañanas, a las 8 en punto, puede observarse el izamiento de la bandera argentina.
Los relevos de la guardia se realizan a lo largo del día y cada dos horas, hasta las 18, en que es arriada la Bandera. La Guardia está compuesta por miembros del Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea, ataviados con sus respectivos uniformes históricos.
Una llama eterna forma parte también del monumento, estando la misma situada por encima del mapa que representa la geografía de las Islas Malvinas.
¿Por qué se llama Retiro?
El origen del nombre queda bastante claro, no hay dudas. Del resto.... dos versiones diferentes
En sus orígenes, luego de la fundación de Buenos Aires, el Río de la Plata llegaba hasta la barranca de la actual Plaza San Martín, funcionando el lugar como desembarcadero. En esa zona, a principios del siglo XVII, se instaló una ermita denominada 'San Sebastián', donde se practicaban retiros espirituales, de allí el nombre de "Retiro".
Vecina a ésta se construyo una quinta, a principios del 1700 y con el nombre "del Retiro", ordenada por el Gobernador Agustín de Robles. Luego fue vendida al piadoso Gral. Don Miguel de Riglós, que fundó una casa de recogimiento y oración. Según los registros de la época, el edificio destacaba por su grandiosidad, ya que contaba con 32 cuartos cubiertos por tejas.
No tardó mucho en establecerse en esos mismos predios un mercado de esclavos. En uno de los depósitos de las South Sea Company, que reemplazó a la Real Compañía Portuguesa en el transporte y comercio de esclavos desde Guinea al Río de la Plata (todo esto como consecuencia del Tratado de Ultrech).
Cuando Juan de Garay fundó la ciudad, estableció los límites de la traza, o sea, el perímetro que encierra las manzanas habitables. También estableció el ejido, que era el espacio de tierra que rodeaba la traza y la separaba de las quintas, destinado para el uso común del pueblo. Parte de este terreno fue cedido en 1692 por el gobernador Agustín de Robles -máxima autoridad del Río de la Plata entre 1691 y 1698-, al vecino Miguel de Riglos, en una jugarreta para burlar la prohibición que pendía sobre los gobernadores para adquirir tierras en el territorio que gobernaban.
Este terreno cedido constituía la mitad de la actual Plaza San Martín. Hacia el final de su gobierno Robles edificó una gran casa en el terreno de su amigo Riglos y la bautizó con el nombre de El Retiro. Habitó en ella hasta que se fue a España en 1704. La casa quedó para Riglos quien la alquiló a la Compañía de Guinea, encargada de traficar esclavos negros en este territorio. En ella alojaban a los esclavos mientras se recuperaban del terrible viaje desde su África natal. En 1706 la compañía se fue a otro lugar.
martes, 17 de febrero de 2009
JUAN MOREIRA - EL MITO
Aún habiendo pasado ciento treinta años de la muerte de Moreira, continúan los sentimientos contradictorios en relación con su persona. Es que los “dos” Moreira en cierta forma, existen.
Uno es el real: el Moreira que mató y murió como vivió, y cuyos crímenes figuran en los expedientes policiales y judiciales de su época.
Uno es el real: el Moreira que mató y murió como vivió, y cuyos crímenes figuran en los expedientes policiales y judiciales de su época.
El otro, aunque irreal, existe enraizado en la cultura popular; y ella es la que se ha encargado de darle “vida propia” a ese personaje. Quedarán éstas y otras dudas, seguramente, al criterioso análisis de quienes deseen juzgar cada una de las posiciones. No obstante, en muchos hechos de su posterior novelada vida, se acercan y se separan la realidad y la ficción.Transcurridos algunos años de su muerte, la realidad delictiva de Moreira fue transformada en una trágica y conmovedora historia novelada por el escritor Eduardo Gutiérrez quien comenzó a publicarla en folletines de gran tirada; pero si algo faltaba para completar la idealización de la figura del gaucho Juan Moreira en el seno de las masas populares, lo agregó –casi a fines del siglo XIX- la compañía circense de la familia Podestá, la que a través de uno de sus integrantes -José Podestá- convierte, primero en pantomima y luego en guión teatral a la historia de Gutiérrez, llevándola como novedad teatral al picadero del circo criollo.
Esta historia de Juan Moreira allí abandona el folletín escrito y accede en forma más directa al pueblo, convirtiéndose en paradigma de la injusta persecución de las leyes de los más poderosos.
En las postrimerías del siglo XIX, las características sociales de los sectores más populares fueron excelente caldo de cultivo para que el nombre JUAN MOREIRA se identificara prontamente con las penas, rebeldías y frustraciones de los más pobres; y así, a partir de una impecable y novedosa puesta en escena, el sainete JUAN MOREIRA se convierte en la primera obra teatral argentina, y el gaucho que había sido perseguido por sus crímenes y que fuera matado en Lobos por las fuerzas policiales de la Provincia, fue adoptado por el gauchaje como ejemplo de idealismo, de justicia popular y de sacrificio del desposeído.
Gutiérrez da conformidad al proyecto, pero condiciona a los empresarios a que el personaje debía ser representado por un criollo verdadero a efectos de evitar los riesgos de la ridiculización del gaucho.
Con esa premisa los empresarios circenses comienzan a recorrer las distintas compañías en busca de su actor, hasta que encuentran la de los hermanos Podestá y en ella a José “Pepe” Podestá, acróbata de condiciones físicas suficientes para representar al más ágil de los gauchos, según lo relataba Gutiérrez en su folletín, y dúctil actor que con su personaje “Pepino el 88” cautivaba vivamente a los espectadores. A partir de ese momento, Pepe Podestá comienza a ser “el Moreira del circo”.
Esta pantomima de Juan Moreira finaliza exitosamente con la temporada de los Carlo en el Politeama, y no es sino hasta el año 1886, que los Hermanos Podestá deciden incorporar la obra a su espectáculo.
Ese año, en el pueblo de Arrecifes exhiben la pantomima, pero el público entusiasmado y habido de una mayor acción le propone a Podestá incorporar diálogos a las escenas. Pepe, percibiendo que esto podría ser sumamente novedoso, toma los diálogos escritos por Gutiérrez y los adapta a los movimientos de su pantomima e incorpora mayor acción en la pista, sumando al escenario a caballos y jinetes, asados que se cuecen a las brazas mientras desarrolla la acción, payadores, bailarines y un pericón nacional bailado por numerosas parejas.
El 10 de abril de 1886, el sainete JUAN MOREIRA, con parlamentos, música de payadores y un inusitado despliegue escénico se estrena en el pueblo de Chivilcoy, sembrando allí la primera semilla de lo que luego será el teatro criollo. Como resultado de esto, la idealización del perseguido gaucho continuaba creciendo en las masas populares, y su nombre se transforma en una curiosidad artística en todos los niveles sociales de la época.
Con el advenimiento de la radiofonía, y con ella, el género artístico del radioteatro, JUAN MOREIRA ocupa un lugar de privilegio durante muchos años en los receptores que comienzan
a multiplicarse en todos los hogares urbanos, suburbanos y rurales, multiplicando por miles a
los seguidores de las andanzas del pícaro gaucho.
Cada uno de estos géneros artísticos agregaba condimentos pintorescos que hacían mas mítico y atractivo a este personaje que había azolado a Navarro en los años ’70 del siglo XIX, y junto al radioteatro, el cine, también comenzó a poner imágenes a un argumento auténticamente argentino.
En el año 1913 se filma la primera película “Juan Moreira”, años después (1924) “El último Centauro: La epopeya del gaucho Juan Moreira”. Luego sobrevendrían dos más: Juan Moreira
(1936) y Juan Moreira (1948).
En el año 1972, -a casi cien años de su muerte- cuando el mundo del espectáculo estaba olvidando la figura del legendario personaje, el actor, cantante y director de cine Leonardo Favio.
www.navarropueblo.com.ar
Agradecemos al Sr. Raúl Lambert
Caras y Caretas
Nació bajo el signo del liberalismo conservador; conoció la apertura democrática y la experiencia inédita de tres gobiernos radicales. Después, fue testigo del primer golpe militar y pudo comprobar los excesos y la corrupción que imperó en la década infame, antes de apagar definitivamente las rotativas en 1939.
Había nacido a fines del siglo pasado, aprovechando hábilmente los avances técnicos de la época. Porque así como el adelante de la litografía había significado un importante paso, su uso periódico fue decayendo ante los adelantos mecánicos introducidos en la impresión por sistemas tipográficos, como el empleo de cromos y fotograbados, prácticamente estrenados por este semanario. Asimismo, por su contenido, donde abundaban noticias nacionales e internacionales -no solo relacionadas con la política o la economía, sino también con el arte, las ciencias y la cultura en general- la convertían en una revista popular y variada.
Por sus páginas desfilaron caricaturistas y renombrados escritores que hicieron historia en el periodismo gráfico. Caras y Caretas fue, además, la iniciadora en cuanto al empleo de la fotografía en sentido periodístico, pudiéndose encontrar excelentes trabajos de prestigiosos profesionales.
Historia
La revista Caras y Caretas tuvo su origen en Montevideo en 1890, sobre la base de una idea de Eustaquio Pellicer, un poeta humorístico nacido en Burgos, España. Pellicer había comenzado a escribir a los 15 años, cuando publicó en su pueblo natal un pequeño periódico llamado Don Javier. Luego, lo hizo en La Broma y en El Pabellón Nacional, de Madrid. Cuando emigró a estas tierras, trabajó en La Pellicelina y en Caras y Caretas, ambas publicaciones editadas en la capital uruguaya.
El 20 de junio de 1892 se trasladó a Buenos Aires, a raíz de una invitación de su amigo Bartolomé Mitre y Vedia, hijo del ex presidente y fundador del diario La Nación. Cabe señalar que su llegada a esta ciudad coincidió con el cierre del periódico Don Quijote, verdadera escuela de dibujantes. Entonces, Pellicer y su amigo decidieron reflotar Caras y Caretas en Buenos Aires. El sería su director, aunque un acontecimiento de fuerza mayor se lo impidió: Ia no aceptación de la independencia de Cuba por parte de España produjo que los naturales de ese país no fueran bien vistos en estas tierras. No parecía prudente presentar una revista dirigida por un español, más aún cuando ésta pretendía llegar a un público masivo. Fue así que Pellicer no pudo ocupar la dirección. La misma hubiera recaído en Mitre y Vedia, pero un nuevo escollo se presentó: el general Mitre no vio con agrado que su apellido estuviera involucrado en una revista destinada a satirizar y ridiculizar a sus adversarios políticos. Por tal motivo, se nombró para esa función a un escritor costumbrista que alcanzaría una bien ganada fama: José S. Alvarez, quien firmaba sus trabajos con varios seudónimos, pero que quedó inmortalizado con uno: Fray Mocho. El principal dibujante fue Manuel Mayol, un caricaturista político que firmaba como "Heráclito".
Caras y Caretas apareció en Buenos Aires el sábado 8 de octubre de 1898. Los canillitas lo voceaban "El Caricareta". Varios diarios anunciaron su aparición.
Su Director
Se llamaba José S. Alvarez y le decían "El Mocho". Era del tiempo en que los José y los apellidos como el suyo estaban muy repetidos y la gente recurría a los apodos para identificarse.
Había nacido en Gualeguaychú el 26 de agosto de 1858. Era hijo de Desiderio Alvarez y Gadea, escribano uruguayo (su tío abuelo fue el teniente Gadea que figura entre los Treinta y Tres Orientales) y de Dorina de Escalada, descendiente de Celedonio Escalada, militar que sirvió a la causa de la independencia. Hizo sus estudios primarios en Gualeguaychú.. En 1872 pasó al internado fundado por Urquiza en Concepción del Uruguay. La clausura del establecimiento lo sorprendió en el tercer año, debiendo completar sus estudios en la Escuela Normal de Paraná, donde no logró el título de maestro a causa de una revuelta estudiantil contra el director José María Torres.
En 1879 llegó a Buenos Aires, iniciándose como periodista en el diario El Nacional, que dirigía Alberú. Más tarde, hizo crónicas policiales en La Pampa (de Ezequiel Paz) hasta ingresar, en 1881, a la Patria Argentina, de Eduardo Gutiérrez, de quien fue amigo, para incorporarse posteriormente a La Nación como cronista parlamentario.
Su primer libro, "Esmeralda", aparecido en 1882. Poco despues, en los folletines de La Razón y Sud América comenzó con éxito la publicación de sus cuadros de costumbres, bajo el seudónimo de Nemesio Machuca. Las escenas que pintó entonces están llenas de un sano sentido del humor y de realismo gráfico, pintaban al gaucho entrerriano y pampeano en su lenguaje y hábitos, con admirable precisión.
Los dos dibujantes que se destacaron, en la primera época del semanario, fueron Manuel Mayol y José María Cao y Luaces. Mayol era de origen español y de una apariencia física netamente gallega. Era un dibujante litógrafo que había trabajado en Don Quijote, donde firmaba con el seudónimo de Heráclito. Posteriormente regresó a España donde murió.
En cuanto a Cao, había nacido en Lugo. Llegó a Buenos Aires en 1886 cuando contaba con 23 años. Empezó ganándose el pan haciendo caricaturas relámpago a los transeúntes que poblaban el Paseo Colón. Luego, se vinculó a un taller de grabados y comenzó a colaborar en varias revistas, entre ellas El Sudamericano. Colaboró activamente en Don Quijote, firmando como "Demócrito II ". Cuando se incorporó a Caras y Caretas, en 1898, también aparecían dibujos suyos en su propia revista, llamada El Cid Campeador, su primera experiencia editorial. Cao se retiró definitivamente de Caras y Caretas en 1912 y junto a muchos de sus compañeros de la revista editaron Fray Mocho, en homenaje al famoso cuentista. También trabajó en el diario La Nación y en Crítica. Cao falleció el 27 de enero de 1918.
Los primeros números
Los primeros números constaban de 24 páginas y el 25% era ocupado por publicidad. En el Nro. 1 aparecía Alvarez como director, Pellicer como redactor y Mayol como dibujante. Claro que había otros que se destacaron en estos primeros años. Entre los dibujantes podemos nombrar al uruguayo Aurelio Giménez; los españoles Cándido Villalobos y Francisco Redondo, y el italiano Mario Zavataro. A Redondo se lo conoce como el autor de la primera historieta cómica hecha y publicada en nuestro país, "Sarrasqueta y Obes". Por su parte, Zavattaro era famoso por las brillantes caracterizaciones y descripciones que realizaba de los gauchos. Entre los escritores de estos primeros años se encuentran Banchs, Cané, Del Valle Inclán, Joaquín González, Lugones, Payró y Rodó, entre otros.
Caras y Caretas se autodefinió como "semanario festivo, literario, artístico y de actualidad". Aparecía los sábados y su redacción, dirección y administración se ubicaba en San Martín 284. Un dato por demás curioso: el precio de tapa comenzó siendo de 0,25 ctvs; a partir del número 13 bajó a 20 y así se mantuvo hasta 1939.
La revista constaba de dos portadas. Ambas contenían ilustraciones sobre hechos de actualidad. La primera estaba impresa a color y la segunda, en blanco y negro. Generalmente, estas portadas eran separadas por páginas que contenían noticias de índole internacional y culturales, además de la publicidad, que iba insertada -salvo en los últimos años- en las primeras y en las últimas páginas. Las portadas eran dibujadas por Cao o por Mayol, aunque a veces encontramos trabajos firmados por Zavattaro o Giménez.
Luego de la segunda portada, se encontraba la sección "Sinfonía", una suerte de editorial. Hasta su partida del semanario, Pellicer fue el encargado de escribirla. La primera columna marca la tendencia y el sentido que pretendían darle al semanario.
"Menudencias" era otra de las secciones fijas de la revista. Iba sin firma, y era pequeños comentarios sobre temas de actualidad.
"Caricaturas contemporáneas" eran dibujos a una página, a color, de personalidades de la política nacional e internacional, de la economía, de la cultura o de las ciencias. Estaba a cargo de Cao, Zavattaro, Mayol o Giménez. Asimismo, publicaban acuarelas de Fortuny, con el título de "Páginas artísticas".
Las últimas páginas estaban ocupadas por pasatiempos, tales como el ajedrez, o consejos para la familia, como "El cuidado de las manos" o "Cómo debe llevarse la sombrilla".
Caras y Caretas en la Radio
En 1936, Caras y Caretas anunció el lanzamiento de su audición por LR 3 Radio Belgrano. Por entonces, esta emisora competía, en el primer puesto, con Radio El Mundo, que había sido fundada en noviembre de 1935. Se emitía todos los lunes a las 13.45hs., considerado como uno de los horarios de mayor rating. Entre otros, participaron la escritora Ethel Kurlat, quien realizaba evocaciones históricas; el doctor Marcos Victoria recitaba versos; Fernando Ochoa interpretaba poemas gauchescos. Por su parte, la cuentista María Suasnábar ejecutaba el piano y Danero hacía comentarios cinematográficos. Asimismo, se interpretaban comedias, entre los que se destacaron Lola Membrives y Alfonso Muñoz Roberto Firpo como amenizador. El animador era el locutor Carlos Zel y el asesor técnico Tito Martínez Delbox.
http://www.learevistas.com/
Había nacido a fines del siglo pasado, aprovechando hábilmente los avances técnicos de la época. Porque así como el adelante de la litografía había significado un importante paso, su uso periódico fue decayendo ante los adelantos mecánicos introducidos en la impresión por sistemas tipográficos, como el empleo de cromos y fotograbados, prácticamente estrenados por este semanario. Asimismo, por su contenido, donde abundaban noticias nacionales e internacionales -no solo relacionadas con la política o la economía, sino también con el arte, las ciencias y la cultura en general- la convertían en una revista popular y variada.
Por sus páginas desfilaron caricaturistas y renombrados escritores que hicieron historia en el periodismo gráfico. Caras y Caretas fue, además, la iniciadora en cuanto al empleo de la fotografía en sentido periodístico, pudiéndose encontrar excelentes trabajos de prestigiosos profesionales.
Historia
La revista Caras y Caretas tuvo su origen en Montevideo en 1890, sobre la base de una idea de Eustaquio Pellicer, un poeta humorístico nacido en Burgos, España. Pellicer había comenzado a escribir a los 15 años, cuando publicó en su pueblo natal un pequeño periódico llamado Don Javier. Luego, lo hizo en La Broma y en El Pabellón Nacional, de Madrid. Cuando emigró a estas tierras, trabajó en La Pellicelina y en Caras y Caretas, ambas publicaciones editadas en la capital uruguaya.
El 20 de junio de 1892 se trasladó a Buenos Aires, a raíz de una invitación de su amigo Bartolomé Mitre y Vedia, hijo del ex presidente y fundador del diario La Nación. Cabe señalar que su llegada a esta ciudad coincidió con el cierre del periódico Don Quijote, verdadera escuela de dibujantes. Entonces, Pellicer y su amigo decidieron reflotar Caras y Caretas en Buenos Aires. El sería su director, aunque un acontecimiento de fuerza mayor se lo impidió: Ia no aceptación de la independencia de Cuba por parte de España produjo que los naturales de ese país no fueran bien vistos en estas tierras. No parecía prudente presentar una revista dirigida por un español, más aún cuando ésta pretendía llegar a un público masivo. Fue así que Pellicer no pudo ocupar la dirección. La misma hubiera recaído en Mitre y Vedia, pero un nuevo escollo se presentó: el general Mitre no vio con agrado que su apellido estuviera involucrado en una revista destinada a satirizar y ridiculizar a sus adversarios políticos. Por tal motivo, se nombró para esa función a un escritor costumbrista que alcanzaría una bien ganada fama: José S. Alvarez, quien firmaba sus trabajos con varios seudónimos, pero que quedó inmortalizado con uno: Fray Mocho. El principal dibujante fue Manuel Mayol, un caricaturista político que firmaba como "Heráclito".
Caras y Caretas apareció en Buenos Aires el sábado 8 de octubre de 1898. Los canillitas lo voceaban "El Caricareta". Varios diarios anunciaron su aparición.
Su Director
Se llamaba José S. Alvarez y le decían "El Mocho". Era del tiempo en que los José y los apellidos como el suyo estaban muy repetidos y la gente recurría a los apodos para identificarse.
Había nacido en Gualeguaychú el 26 de agosto de 1858. Era hijo de Desiderio Alvarez y Gadea, escribano uruguayo (su tío abuelo fue el teniente Gadea que figura entre los Treinta y Tres Orientales) y de Dorina de Escalada, descendiente de Celedonio Escalada, militar que sirvió a la causa de la independencia. Hizo sus estudios primarios en Gualeguaychú.. En 1872 pasó al internado fundado por Urquiza en Concepción del Uruguay. La clausura del establecimiento lo sorprendió en el tercer año, debiendo completar sus estudios en la Escuela Normal de Paraná, donde no logró el título de maestro a causa de una revuelta estudiantil contra el director José María Torres.
En 1879 llegó a Buenos Aires, iniciándose como periodista en el diario El Nacional, que dirigía Alberú. Más tarde, hizo crónicas policiales en La Pampa (de Ezequiel Paz) hasta ingresar, en 1881, a la Patria Argentina, de Eduardo Gutiérrez, de quien fue amigo, para incorporarse posteriormente a La Nación como cronista parlamentario.
Su primer libro, "Esmeralda", aparecido en 1882. Poco despues, en los folletines de La Razón y Sud América comenzó con éxito la publicación de sus cuadros de costumbres, bajo el seudónimo de Nemesio Machuca. Las escenas que pintó entonces están llenas de un sano sentido del humor y de realismo gráfico, pintaban al gaucho entrerriano y pampeano en su lenguaje y hábitos, con admirable precisión.
Los dos dibujantes que se destacaron, en la primera época del semanario, fueron Manuel Mayol y José María Cao y Luaces. Mayol era de origen español y de una apariencia física netamente gallega. Era un dibujante litógrafo que había trabajado en Don Quijote, donde firmaba con el seudónimo de Heráclito. Posteriormente regresó a España donde murió.
En cuanto a Cao, había nacido en Lugo. Llegó a Buenos Aires en 1886 cuando contaba con 23 años. Empezó ganándose el pan haciendo caricaturas relámpago a los transeúntes que poblaban el Paseo Colón. Luego, se vinculó a un taller de grabados y comenzó a colaborar en varias revistas, entre ellas El Sudamericano. Colaboró activamente en Don Quijote, firmando como "Demócrito II ". Cuando se incorporó a Caras y Caretas, en 1898, también aparecían dibujos suyos en su propia revista, llamada El Cid Campeador, su primera experiencia editorial. Cao se retiró definitivamente de Caras y Caretas en 1912 y junto a muchos de sus compañeros de la revista editaron Fray Mocho, en homenaje al famoso cuentista. También trabajó en el diario La Nación y en Crítica. Cao falleció el 27 de enero de 1918.
Los primeros números
Los primeros números constaban de 24 páginas y el 25% era ocupado por publicidad. En el Nro. 1 aparecía Alvarez como director, Pellicer como redactor y Mayol como dibujante. Claro que había otros que se destacaron en estos primeros años. Entre los dibujantes podemos nombrar al uruguayo Aurelio Giménez; los españoles Cándido Villalobos y Francisco Redondo, y el italiano Mario Zavataro. A Redondo se lo conoce como el autor de la primera historieta cómica hecha y publicada en nuestro país, "Sarrasqueta y Obes". Por su parte, Zavattaro era famoso por las brillantes caracterizaciones y descripciones que realizaba de los gauchos. Entre los escritores de estos primeros años se encuentran Banchs, Cané, Del Valle Inclán, Joaquín González, Lugones, Payró y Rodó, entre otros.
Caras y Caretas se autodefinió como "semanario festivo, literario, artístico y de actualidad". Aparecía los sábados y su redacción, dirección y administración se ubicaba en San Martín 284. Un dato por demás curioso: el precio de tapa comenzó siendo de 0,25 ctvs; a partir del número 13 bajó a 20 y así se mantuvo hasta 1939.
La revista constaba de dos portadas. Ambas contenían ilustraciones sobre hechos de actualidad. La primera estaba impresa a color y la segunda, en blanco y negro. Generalmente, estas portadas eran separadas por páginas que contenían noticias de índole internacional y culturales, además de la publicidad, que iba insertada -salvo en los últimos años- en las primeras y en las últimas páginas. Las portadas eran dibujadas por Cao o por Mayol, aunque a veces encontramos trabajos firmados por Zavattaro o Giménez.
Luego de la segunda portada, se encontraba la sección "Sinfonía", una suerte de editorial. Hasta su partida del semanario, Pellicer fue el encargado de escribirla. La primera columna marca la tendencia y el sentido que pretendían darle al semanario.
"Menudencias" era otra de las secciones fijas de la revista. Iba sin firma, y era pequeños comentarios sobre temas de actualidad.
"Caricaturas contemporáneas" eran dibujos a una página, a color, de personalidades de la política nacional e internacional, de la economía, de la cultura o de las ciencias. Estaba a cargo de Cao, Zavattaro, Mayol o Giménez. Asimismo, publicaban acuarelas de Fortuny, con el título de "Páginas artísticas".
Las últimas páginas estaban ocupadas por pasatiempos, tales como el ajedrez, o consejos para la familia, como "El cuidado de las manos" o "Cómo debe llevarse la sombrilla".
Caras y Caretas en la Radio
En 1936, Caras y Caretas anunció el lanzamiento de su audición por LR 3 Radio Belgrano. Por entonces, esta emisora competía, en el primer puesto, con Radio El Mundo, que había sido fundada en noviembre de 1935. Se emitía todos los lunes a las 13.45hs., considerado como uno de los horarios de mayor rating. Entre otros, participaron la escritora Ethel Kurlat, quien realizaba evocaciones históricas; el doctor Marcos Victoria recitaba versos; Fernando Ochoa interpretaba poemas gauchescos. Por su parte, la cuentista María Suasnábar ejecutaba el piano y Danero hacía comentarios cinematográficos. Asimismo, se interpretaban comedias, entre los que se destacaron Lola Membrives y Alfonso Muñoz Roberto Firpo como amenizador. El animador era el locutor Carlos Zel y el asesor técnico Tito Martínez Delbox.
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