Alfredo bravo y Miguel Etchecolatz - Hora Clave.

Gerardo Sofovich vs Luis Brandoni y Arturo Maly (1995) DiFilm

Menem, Tita Merello y Sofovich en Polémica en el Bar - Año 1990

MARIO FIRMENICH PROGRAMA ESPECIAL CANAL 9

MARIO FIRMENICH PROGRAMA ESPECIAL CANAL 9 - 22-05-1992

Material recuperado por @htvmdp Difundimos material que pasó en la televisión marplatense. El material original se encuentra a disposición. Póngase en contacto con nosotros: hernanclamdp@gmail.com Facebook: Historia de la televisión marplatense Instagram: @htvmdp Twitter: @htvmdp YouTube: historia de la televisión marplatense dailymotion: Htvmdp

Tik Tok: @htvmdp

Bernardo Neustadt - Tiempo Nuevo - TELEFE 1991

Lo que Biondi nos dejó

 

El payaso de la mirada triste

José “Pepe” Biondi, era calvo y para ponerse en clima de payaso, usaba pelucas. Llegó a convertirse en guionista de sus propios sketches y si hay algo que tenía bien claro, era qué quería transmitir con sus presentaciones. El juego constante con la voz, las miradas y los gestos, lo hacían único, como también el manejo constante de las palabras que tenían también protagonismo en su forma de humor. “Pepe Caramelo”, por ejemplo, era un personaje creado para “estar de boca en boca”. Velocidad escénica, presentación mediante el ritmo y cierto porte fueron un poco innatos pero también dotes provenientes de lo aprendido durante su primera juventud. Su vínculo con los actores del teatro de variedades lo llevó desarrollar rutinas. Estas son acciones en las que los actores van incorporando gags como el golpe o la cachetada. Trabajó con estas formas en el Circo del Jardín Japonés, pasó por el Cabaret -donde tuvo que haberse visto modificado su carácter humorístico- y llegó al Patio de México para luego consagrarse en Cuba, donde nacería el verdadero “Pepe Biondi” cuando ganó, tras su separación de Dick, un espacio individual dentro de la televisión.

Lo que Biondi nos dejó

Pepe Galleta, Pepe Curdélez, Pepe Estropajo, Pepe Luí, Narciso Bello y el resto de los personajes que engendró en Cuba, así como también frases y palabras como “Patapúfete” llegaron a Argentina en 1959 cuando censuraron su humor en el país centroamericano. Esta forma de representación tuvo que readaptarse al humor argentino puesto que lo parámetros para la risa suelen ser muy locales y no tuvo, en un primer momento el impacto esperado. Sin embargo, con un poco de intervención en sus guiones empezó a ganar prestigio y carcajadas. El uso de la rima tomó protagonismo y todos rieron al ritmo de “Soy Pepe Galleta, único guapo en camiseta” o “Pepe Estropajo, le tiene alergia al trabajo”. Sus programas televisivos los hacía en vivo ya que nunca pudo abandonar el gusto por el contacto con el público y ni siquiera cuando estuvo a punto de morir abandonó la risa. “Casi no cuento el cuento”, comentó luego de someterse a una operación en Estados Unidos.

A Pepe Biondi le gustaba de hablar para que los niños pudieran reír pero su público no solamente se centró en ellos. Todos disfrutaban con sus juegos de palabras, sonrisa y gesto permanente. ¡Qué suerte si pudiste disfrutarlo parroquiano! Y sino, no te pierdas de ver hoy sus morisquetas que demuestran que no tanto se necesita para hacer buen humor.

https://pulperiaquilapan.com/pepe-biondi-y-patapufete/

 

¡Patapúfete!

 

José Biondi falleció el 4 de octubre de 1975. Su velorio y entierro fueron multitudinarios. Pero llamó la atención un joven que se presentó al funeral con un sencillo ramo de flores. Margarita lo reconoció y le permitió colocar las flores sobre el ataúd. Era un nieto cumpliendo el último pedido de su abuela. Una historia conmovedora. A comienzos de 1975, Pepe tomó un taxi para ir al Instituto del Diagnóstico. 

El taxista lo reconoció y le dijo que su abuela estaba muy enferma y lo admiraba mucho. José le dice que lo lleve a visitarla. Se colocó la peluca y le dio un show personal de 45 minutos. La abuela le pidió al nieto qué, cuando llegara el momento, le deje un ramo de flores de parte de ella en agradecimiento.

Como ésa hay muchas historias que pintan a la persona. Tan tierno como conmovedor. Cuando Pepe Biondi era un artista reconocido en toda América se encargó de cuidar de Chocolate y Rosita, la mujer que le salvó la vida de adolescente. Así de bondadosa era el alma de Bondi.

Pasados tantos años de su tiempo, aun siguen siendo graciosos sus “Pepe Curdeles”, “ Pepe Luis”, “Pepe Galleta” y su inigualable “ Narciso Bello” por que en un mundo tan difícil fue un verdadero oasis su inmensa ingenuidad.

 

https://radiografica.org.ar/2020/11/15/patapufete-pepe-biondi-y-su-conmovedora-historia/

 

Almorzando con Mirtha Legrand - Invitados Astor y Bernardo

La Muralla Criolla

Guinzburg entrevista a Alejandro Dolina - Parte 3

Guinzburg entrevista a Alejandro Dolina - Parte 2

Guinzburg entrevista a Alejandro Dolina - Parte 1

Tato Bores en "Siempre en Domingo" 1962

EL ASALTO -1960- Tato Bores, Alberto de Mendoza, Luis Tasca

El humor de Juan Verdaguer - Parte 3

El humor de Juan Verdaguer - Parte 2

El humor de Juan Verdaguer - Parte 1

Pampa bárbara

"Pampa bárbara" es una película argentina del género de drama filmada en blanco y negro codirigida por Lucas Demare y Hugo Fregonese sobre el guion de Homero Manzi y Ulises Petit de Murat que se estrenó en 1945 y que tuvo como protagonistas a Francisco Petrone , Luisa Vehil, Maria Esther Gamas, Judith Sulian , Tito Alonso , Margarita Corona y el debut cinematogràfico de Marìa Concepciòn Cèsar.

Sinopsis :Durante la dècada de 1830 en plena època de Rosas por su mandato ,un duro militar , Hilario Castro y la milicia a su cargo deben llevar a un grupo de mujeres de vida ligera al sur de la actual provincia de Bs As , a la zona de los fortines colocados en esos lejanos confines para contrarestar el ataque de los indios con el objeto de evitar la deserciòn de los hombres allì aficados y atravesados por la soledad y lo inhòspito del paisaje.La travesìa estarà teñida por momentos de hondo dramatismo en la vasta extensiòn de la pampa bàrbara.

Cabeza de Tigre - 2001 - Santiago de Liniers

Dirigida por Claudio Etcheberry, con Héctor Alterio, Damián De Santo, Pablo Cedrón, Mónica Galán, Alejandro Awada, Horacio Peña. 

Cabeza de tigre, es un film histórico argentino dirigido por el Claudio Etcheberry, basado en hechos reales, centra sus hechos en agosto de 1810. A meses de la Revolución de Mayo, los artífices de la misma deben fusilar a Santiago de Liniers (Héctor Alterio), a quien ya no le reconocen el título de virrey y lo consideran una amenaza para hacer valer la reciente autoridad de la Junta de Gobierno. Mariano Moreno digita la maniobra, que nadie parece querer llevar a la práctica, y designa a su hombre de confianza para el acto heroico. Para Juan José Castelli (De Santo), sin embargo, la tarea no es fácil: implica un dilema que enfrenta sus nuevas convicciones políticas (los ideales, el deber) con el honor y el respeto (los sentimientos) que le debe a su anterior líder, Liniers. A partir de una estructura clásica, la película de Etcheberry trabaja sobre el dilema moral del vocal de la Primera Junta. Enviado por Moreno, con un objetivo claro, secundado por Domingo French (Cedrón) como ayudante, y con Liniers y su propia conciencia como oponentes, Castelli parte a cumplir su misión. En el transcurso, deberá enfrentar algunos obstáculos, tomar decisiones que lo pondrán a prueba e intentar salir airoso en pos de una Nación libre. Cabeza de tigre muestra –en varios sentidos– las dos caras de una misma moneda. Castelli está al mando de los soldados pero no es militar, es sensible, dubitativo y busca variantes para evitar muertes. French es más práctico, menos analítico y, a través de los diálogos que mantiene con su superior, vehiculiza los interrogantes de éste. Por su parte, Liniers funciona como un fuera de campo permanente al que hay que acceder para que deje de ser una amenaza. Una vez capturado, esta virtualidad se traslada del personaje concreto a una idea menos palpable que sobrevuela el film: la "Revolución". Uno de los problemas más difíciles de resolver cuando se trata del conflicto interno de un personaje, es el de trasladarlo a acciones concretas. Y si bien Castelli intenta que Liniers firme una carta de apoyo a su causa para no tener que ejecutarlo o mata al soldado inglés para demostrar su independencia, el dilema no genera demasiada tensión, ni progresión dramática. Tampoco transmite la pasión que el tema reclama y se diluye en la interpretación de Damián de Santo (muy pegado a la actualidad televisiva para hacer de prócer), menos convincente que Cedrón, Alterio y el desconocido Roberto Vallejos, en su corta pero potente intervención en el papel de Moreno. Además de la fotografía y la música compuesta por Lito Vitale y Carlos López Puccio, Cabeza de tigre tiene el mérito de presentar a los próceres patrios como personas de carne y hueso –sienten temor, tienen contradicciones, se visten ante los ojos del espectador, están enfermos o putean–. Pero la falta de datos que permitan identificar mejor el contexto histórico y el porqué de las tribulaciones de Castelli, la simplificación de algunas características de los personajes, de ciertos diálogos y situaciones, terminan por definir una película más próxima a lo conocido (esos héroes de manual, tipo Billiken, que se estudian en el colegio) que a lo que cabía esperar. Seguramente, tendrá mejor suerte en la carrera que ya ha emprendido como material didáctico en proyectos escolares que como obra de interés cinematográfico.

De todas maneras es un aporte importante y requerido desde hace mucho tiempo, para sumar documentales testimoniales más didácticos a la pobre historiografía nacional sesgada y centralista.

Tato Bores (Democracia)